Sabato 4 e Domenica 5 Settembre dalle ore 15.00 alle ore 19.00 il Parco Boschi di Carrega riapre i Centri Visita per la stagione autunnale. Il Centro Levati e il Casinetto ospitano due punti informativi per il pubblico con materiali in vendita e in omaggio e sale mostra con esposizioni naturalistiche. Dalle sedi partono inoltre numerosi itinerari adatti a tutti alla scoperta del Parco: giardini storici e laghi, boschi di querce e castagni... Al Casinetto, il 5 settembre alle ore 16.00 è prevista l'inaugurazione della mostra di Giovanna Fontana. PEPITE dedicata all'interpretazione e realizzazione artistica con materiali di recupero, come metalli e altri oggetti in disuso. L'obiettivo è quello di dare un senso e una nuova vita ad oggetti e materiali ormai dimenticati in cantine, solai o negli armadi. Ogni quadro è materico ed è rappresentato con immaginazione e fantasia e sostenuto dal colore che per tutte le opere si basa sui toni caldi, in un ricercato contrasto con il freddo dei metalli. Da qui il nome di PEPITE, come simbolo di una ricerca artistica di oggetti preziosi celati dietro altri oggetti. Con questa esposizione l’artista ha voluto rivalutare con pazienza e ricercatezza il valore delle cose ormai diventate o ritenute inutili, per ricreare attenzione e interesse. Giovanna Fontana è fotografa e pittrice per passione; spesso le sue opere sono collegate a temi impegnati e di carattere sociale come la natura, le culture di altri paesi, le donne nel mondo. Al pomeriggio, dopo la pausa estiva, sarà riaperto anche il cancello del Viale degli Inglesi, storico accesso al Giardino monumentale del Casino dei Boschi, generalmente chiuso al pubblico. Il pomeriggio è anche un’ottima occasione per degustare le ottime torte e partecipare alle iniziative della Festa della Torta di Talignano, organizzata dalla Comunità di Talignano e dalla Proloco di Sala Baganza presso la suggestiva Pieve Medievale, nelle vicinanze del Parco. Per informazioni contattare il Casinetto al numero 0521-836026. L’ingresso al Parco e ai Centri Visite è gratuito.

SABATO 4 SETTEMBRE Tendenze – Spazio4 – dalle 19 alle 02 SKY WAYS (rock) – H.19 PORTICHETTO Nuovissimo e promettente progetto dai tratti ancora indefiniti. Sarà che i componenti della band provengono tutti da diversissime esperienze artistiche, sarà che tra gli obbiettivi sicuramente non trova spazio quello di fossilizzare la loro proposta musicale in un unico stile. Di certo c‟è che ne scaturisce un mix rock di primissima, che vi proponiamo per incominciare al meglio questa seconda giornata. TAPES (alternative-rock) – H.19.40 PORTICHETTO La musica dei Tapes è paragonabile ad una stanza in disordine, quello a cui sei ormai abituato e dove non è poi cosi difficile trovare ciò che vai cercando. Amano sperimentare girando attorno a diversi generi, dall‟alternative rock ad un crossover condito da sfumature nu-metal. Svelano un equilibrio personale interessante e d‟impatto sicuro. Un gruppo da scoprire. Band vincitrice "Eppur si muove" – H. 20.20 PORTICHETTO Anche quest‟anno ospitiamo la band vincitrice del concorso musicale gemellato con "Tendenze" "Eppur si Muove", patrocinato dal Comune di Monticelli d‟Ongina che lo scorso anno ci aveva "donato" gli ottimi Black Hole Company, risultati poi vincitori della passata edizione della nostra kermesse. Insomma, una garanzia di qualità che meriterà senza dubbio molta attenzione. SMASH’N’GRAB (brit-pop) – H.20.50 MAIN STAGE Ecco la band che non ti aspetti. Un ruvido sound che mischia il brit-pop di Oasis e Supergrass e i Rolling Stones dei primi „70, riuscendo a centrare anche interessanti inflessioni melodiche nelle armonie vocali. "Who wins with the masters?", il loro primo Ep, non ci bastava più. Per la prima volta a "Tendenze" gli Smash'n'Grab non deluderanno le altissime aspettative che si sono create attorno alla loro proposta in chiave live. SWEAT (punk) – H.21.30 MAIN STAGE Metti insieme il più rabbioso punk del '77 e le distorsioni che spettinano, aggiungi rockettari incazzati, da anni a cavallo della scena underground dal curriculum colmo di partecipazioni: Labyrinth, Lacuna Coil, Steven Adler (Guns n' Roses), Backyard Babies, Erocktica, Samavayo, Alter Bridge, Vibrators, Punkreas, Jonathan Davis (Korn), Demons, Cowboy Prostitute, Extrema, Necrodeath e molti altri... Mescola, e avrai gli SWEAT. LAJARTIA (post-rock) – H.22 PORTICHETTO Quintetto dedito alla sperimentazione musicale ed autentica rivelazione della scorsa edizione. I generi a cui fanno riferimento sono prog, post-rock, jazz e pop. "Ricordi?", il loro primo disco auto-prodotto, è un piccolo gioiello al quale gli addetti ai lavori si sono presto interessati. La band è impegnata nella composizione di nuovi brani e sfrutterà l'occasione per presentare in anteprima qualche gustosa novità dal prossimo lavoro. ANTS ARMY PROJECT (indie-rock) – H.22.30 PORTICHETTO Eccoli pronti per spiccare il volo. Il prima punk, poi power e ora indie-rock di matrice USA degli AAP è maturato, e ormai pronto per misurarsi a testa altra con altre realtà. Belle canzoni una dietro l‟altra che sapranno conquistarvi. "Restless Time" faceva ben sperare, ma a questo giro i nostri presenteranno in anteprima alcuni fra i nuovi brani che entreranno nella loro prossima fatica discografica. Siamo impazienti. LILITH & THE SINNERSAINTS (Guest) (rock’n’roll) – H.23 PORTICHETTO Lilith: sacerdotessa della notte, Marianne Faithfull tricolore, storica voce dei Not Moving negli ‟80, poi ombrosa solista e nuovamente front-woman di raro spessore coi Sinnersaints dal 2005. Timbro profondo, aggressivo e suadente per un colto e inconfondibile incrocio di punk, blues, jazz e r&r conditi dall‟amore per la terra e l‟aria frizzante. Tra i big piacentini "della vecchia", in formazione anche il "papà" di "Tendenze" Tony Face Bacciocchi alla batteria. INFERNAL QUINLAN (Guest) (indie-rock) – H.23.30 MAIN STAGE Dopo tanto silenzio i campioni del tex-mex piacentino sono tornati con una formazione asciutta e incisiva, trainata della voce grondante pathos di Silvia Molinari (Pliffet). Indie, acid-jazz, psichedelia e chiaroscuri "sudisti" uniti in un songwriting raffinato e ricercato, animato da una verve crepuscolare a tratti decadente, pronta ad esplodere in autentici sfoghi di rabbia che puntano dritti alla più intima empatia con l‟ascoltatore. Dopofestival – Spazio4 – dalle 24 alle 01 Due splendide voci femminili piacentine, nella più pura e coinvolgente configurazione chitarra e voce. LINDA SUTTI (folk-blues) – H.24 PORTICHETTO Dopo aver sperimentato il blues e aver capito di non poterne più fare a meno, sublima la natura effimera della sua band, i Blues Trigger, scrivendo canzoni folk mentre gli altri componenti scorrazzano in giro per il mondo. Ne escono pezzi decisamente old-style e quasi autunnali, da gustare preferibilmente intorno ai venti gradi. MADDALENA CONNI (cantautorato) – H.24.30 PORTICHETTO Dopo vari esperimenti, progetti musicali (dall'elettronica con i Die Heather e il progetto in inglese con "Prova del disco uno") e diversi concorsi, si affaccia sul panorama italiano con "Sto sempre in casa come Mina", sbarazzino disco di inediti felicemente in bilico tra cantautorato pop d‟altri tempi e un intrigante spirito grunge. Visual – Spazio4 (stanzetta proiezioni) – dalle 21.30 alle 02 H.21.30 Film sperimentale ispirato ad un'istallazione di Claudia Losi. Il Demiurgo, la Caverna di Platone, Maria e la Croce. Riflessioni sui dispositivi di nascita, sogno e sul percorso emozionale iniziatico dal venire alla luce alla reimmersione nel grembo materno. Come se, arroccato nel suo tempo senza tempo, il figlio di Dio pensasse: ho sognato di vivere. "γíγνομαι - Mt 11, 19" di Diego Monfredini H.21.45 Ricerca aperta e work in progress sulla contaminazione tra le divergenti definizioni di danza futurista. Rilettura contemporanea delle esperienze di Valentine de Saint Point, Filippo Tommaso Marinetti e Giannina Censi, una trasposizione coreografica del paroliberismo come poesia liberata dalla punteggiatura. Realizzato al Teatro dei Filodrammatici di Piacenza, interpretato da Cecilia Losi. "Sperimentazioni di danza futurista" di Diego Monfredini H.22.30 L‟mperituro dialogo d‟more scespiriano tra Romeo e Giulietta rivisto e attualizzato attraverso lo sguardo romantico e dissacrante di due promettenti registi piacentini. „³ 23 "Romeno ken Juliet" di Diego Monfredini e "Due persone posate" di Marcello Savi H.23.30 Con "Madre" il giovane regista piacentino Arzani riflette sul tema dell‟borto. Laura (Gabriella Carrozza) è sola in una stanza buia. Stesa su di un materasso, allo scoccare delle otto, annota sulla parete lo scorrere dei giorni; tacca dopo tacca si dimena per tentare di sfuggire ai ricordi... indelebile ed immortale rete dalla quale non può divincolarsi. In questo mediometraggio, dai toni onirici e drammatici, Arzani (regista e sceneggiatore), affiancato da un'equipe di artisti piacentini di rilievo, affronta il tema dell'aborto descrivendolo così come la donna lo vive: con tutta la paura, il dolore e la solitudine che accompagnano la decisione finale. „³ 24 "Madre" di Fabrizio Arzani H.01 Marcello Savi dà la buonanotte agli spettatori di „³ 02 "Mr Paloma Productions" a cura di Marcello SaviTendenze Visual con un‟ra di "proiezioni demenziali post-sbornia", una serie di brevi sit-com farneticanti a puntate per andare a casa col sorriso sulla bocca. Mostra – Tendenze Timeline Riporta alla luce, direttamente dalle soffitte impolverate degli storici organizzatori Davide Galli e "Tony Face" Bacciocchi, tutto il materiale delle edizioni passate che, assieme ai più recenti scatti di Andrea Bonetti e al supporto di Max Casaroli, comporranno un percorso della storia di Tendenze, verso il festival di oggi e quello di domani. Installazione SU GENTILE CONCESSIONE DI IED ARTI VISIVE MILANO L‟nstallazione ci offre un punto di vista anomalo e divertente che mette in mostra il sedere, quel nostro lato più delicato, soggetto di ammirazione ma anche di scherno e prese in giro. Sedere, una videoinstallazione interattiva che ironizza sul rapporto tra sedersi e sedere. Sedere su una sedia e vedere quello che succede. Il sedere visto come quella parte del nostro corpo che non riusciamo mai a vedere, di cui spesso si ha vergogna e che diventa spesso oggetto di facile ironia. – "Sedere": video-installazione interattiva di Max Casaroli Installazione Posizionata a fianco dello stage "Portichetto" ospiterà video proiezioni, visual e soprattutto CHAOS – "Chaos3": video-installazione interattiva del collettivo Microclima3. Un vero e proprio elogio del caos presentato sotto forma d‟nstallazione. Un tentativo performativo di rispondere alla legge che domina la vita, una commistione di visual art e teatro sperimentale per riflettere sui massimi sistemi.

Facile camminata con i bastoncini per imparare la tecnica della camminata nordica immersi nel bellissimo paesaggio del Monte Caio.
Ritrovo ore 15.00 al parcheggio di Pian delle Giare (nuova seggiovia) di Schia.
INFO e PRENOTAZIONI  Gemma Bonardi,
cell. 347-5267602, gemma.bonardi@alice.it

Escursione dei Ducati e dell’ultimo lago
Bellissima escursione nel Parco Nazionale dell’Appennino, di medio impegno.INFO e PRENOTAZIONI  Marcello Cantarelli,
cell. 338-4406874, marcellocantarelli@virgilio.it

DOMENICA 5 SETTEMBRE Tendenze – Spazio4 – dalle 19 alle 01 OVERNIGHT (gothic) – H.19 PORTICHETTO Notturni, di nome e di fatto. Pur non rinunciando alla melodia, nella loro interpretazione del death-metal che guarda al progressive non cercano colori d‟estate né di primavera. Preferiscono quelli dell‟autunno, col loro portato malinconico e crepuscolare. Suono "hard", spiccata propensione al "growl" e alle distorsioni avvolgenti, in scia a gruppi come Opeth, Agalloch, Novembre e Anathema. NIGHT CROSS (progressive) – H.19.40 PORTICHETTO Il buio non li spaventa, lo affrontano a colpi di new-wave dagli accenti decadenti e ne sondano i misteri, ne ascoltano le voci e le vibrazioni per restituirle in una acida miscela di synth, voci e chitarre che non cerca soluzioni all‟oscurità di questo mondo ma punta a liberare i contenuti emozionali che si annidano anche nei suoi lati più reconditi. SPIDERLINES (punk-rock / metal) – H. 20.20 PORTICHETTO Li abbiamo visti anche al compianto Fillmore Club, in apertura ai Finley. Con il loro sound caramellato, però, non hanno tanto da spartire. Melodici e fedeli al punk-rock sì, ma innervati di un ben più robusto spirito rock‟n‟roll e hardcore-melodico che fruga anche nel metal e nell‟immaginario horror, covato fedelmente sin dai primi progetti live sul finire degli anni ‟90. UNDER STATIC MOVEMENT (alternative) – H.20.50 MAIN STAGE Passo dopo passo gli "USM" si stanno affermando sempre di più nel panorama indipendente italiano. Dopo averli visti calcare i più importanti palchi del nord Italia ed aprire i concerti di Motel Connection, Nina Zilli e The Fire approdano, per la prima volta, al Tendenze Festival. Sonorità nu-metal e crossover mai banali per uno spettacolo davvero unico. KUBARK (post-core) – H.21.30 MAIN STAGE Devono il loro nome al manuale sulle tecniche di interrogatorio pesanti di stampo militare in uso agli agenti della Cia. Non vi faranno del male, ma metteranno a dura prova il vostro equilibrio psicofisico con una scarica di potente ed evanescente post-core sperimentale dal rigore matematico derivata dal sound di una band straordinaria come i Tool. STRAIGHT ON TARGET (death-core) – H.22 PORTICHETTO Si sono arrabbiati e hanno cominciato a fare sul serio. Cassa e rullante al fulmicotone, sprazzi thrash-hardcore e voci indiavolate su uno scheletro death-metal che lascia ben poco spazio alle smancerie. Giovani talenti della musica piacentina "pestata" e veloce, prossimi alla rabbia di Suicide Silence e Despised Icon, Carnifex, Aborted e WhiteChapel. EDEMA (Guest) (death-metal) – H.22.30 PORTICHETTO A dispetto della loro età, tengono alta la bandiera del death-metal piacentino in giro per l‟Europa da diversi anni. Con l‟ultimo, devastante album "Default" (Punishment 18 Records), si confermano campioni di un metal cervellotico, nevrotico e sincopato che attinge alle sonorità di Obsidian, Meshuggah e Textures tra riff ossessivi, tirate "grind", vortici ritmici da ipnosi e arpeggi intriganti. CRIPPLE BASTARDS (Guest) (grind-core) – H.23.15 MAIN STAGE Rappresentano da oltre vent‟anni la quintessenza del grind-core italiano nel mondo: la rivista inglese Terrorizer li ha messi al sesto posto nella top 20 della discografia essenziale del grind-core di tutti i tempi, subito dopo a gruppi come Carcass e Napalm Death, il cui bassista Shane Embury ha prodotto il loro quarto e ultimo album, Variante alla morte, che sarà al centro di un concerto semplicemente devastante. Dopofestival – Spazio4 – dalle 24 alle 01 Due brillanti e "viaggiosi" musicisti piacentini: Michael Fortunati e Pietro Beltrami, rispettivamente chitarrista e tastierista della pregevole prog-psychedelic-metal band dei Tryptamin, il primo col progetto "Mikeless" e il secondo con "Xebb". Due coinvolgenti live-set fuori dagli schemi, destinati ad intrecciarsi sino a dar vita alla creazione ibrida elettro-acustica "Xebbless" e ad interpolarsi con le videoproiezioni curate da Fra "Nojah", già voce dei Diafonica nel loro periodo di attività. MIKELESS (ambient/psych/prog guitar) – H.24 PORTICHETTO Lanciatosi da poco nel mondo dei live solitari, forte di un ampio bagaglio musicale e di esperienze artistiche disparate, mette sul piatto pezzi originali che stanno tra il chitarrismo alla Michael Hedges e obliqui viaggi sonori fatti di loop, arpeggi e synth-ambient. XEBB (ambient) – H.24.30 PORTICHETTO Nel suo progetto solista propone un sound ricco di ritmi e frequenze sulla scia di artisti ambient-idm come Boards of Canada, Tipper, Steve Roach, Aes Dana, Plaid e Ozric Tentacles: elettronica dal vivo per sondare i territori più oscuri della psiche umana e lasciar correre il cervello a briglie sciolte. Visual – Spazio4 (stanzetta proiezioni) – dalle 22.30 alle 23 H.22.30 Documentario non informativo su poderi e fattorie abbandonate sparsi per la provincia di Piacenza. La camera a mano, i tagli improvvisi e la colonna sonora dark ambient sono funzionali alla descrizione di luoghi che si somigliano a tal punto da confondersi l'uno nell'altro. "Carcasse" di Nicola Spagnuolo e Alessandro AltobelloColonna sonora a cura di: CORPOPARASSITA. Mostra – Tendenze Timeline Riporta alla luce, direttamente dalle soffitte impolverate degli storici organizzatori Davide Galli e "Tony Face" Bacciocchi, tutto il materiale delle edizioni passate che, assieme ai più recenti scatti di Andrea Bonetti e al supporto di Max Casaroli, comporranno un percorso della storia di Tendenze, verso il festival di oggi e quello di domani. Installazione SU GENTILE CONCESSIONE DI IED ARTI VISIVE MILANO L‟installazione ci offre un punto di vista anomalo e divertente che mette in mostra il sedere, quel nostro lato più delicato, soggetto di ammirazione ma anche di scherno e prese in giro. Sedere, una videoinstallazione interattiva che ironizza sul rapporto tra sedersi e sedere. Sedere su una sedia e vedere quello che succede. Il sedere visto come quella parte del nostro corpo che non riusciamo mai a vedere, di cui spesso si ha vergogna e che diventa spesso oggetto di facile ironia. – "Sedere": video-installazione interattiva di Max Casaroli Installazione Posizionata a fianco dello stage "Portichetto" ospiterà video proiezioni, visual e soprattutto CHAOS – "Chaos3": video-installazione interattiva del collettivo Microclima3. Un vero e proprio elogio del caos presentato sotto forma d‟installazione. Un tentativo performativo di rispondere alla legge che domina la vita, una commistione di visual art e teatro sperimentale per riflettere sui massimi sistemi.

Alla Passerella del Diavolo sul Torrente Baganza

Un viaggio nella natura alla scoperta della cultura e delle leggende della Val Baganza. Per tutti, famiglie e bambini
.INFO e PRENOTAZIONI  Marcello Cantarelli,
cell. 338-4406874, marcellocantarelli@virgilio.it

la XX edizione della rassegna presentata in una conferenza stampa

 

 

 

 

 

 

 

Sarà una Conferenza stampa che si terrà alla Casa della Musica il prossimo lunedì 6 settembre alle ore 10.30 a presentare ufficialmente la ventesima edizione di Traiettorie, la rassegna di musica moderna e contemporanea che tra pochi giorni darà il via al fitto programma di concerti che si terranno alla Casa della Musica, all’Auditorium Paganini e al Lenz Teatro.

All’incontro prenderanno parte il direttore artistico di Traiettorie, Martino Traversa, l’assessore alla cultura del Comune di Parma, Luca Sommi, il presidente della Casa della Musica Marco Capra, il sovrintendente del Teatro Regio Mauro Meli, l’assessore alla cultura della Provincia di Parma Giuseppe Romanini, il presidente della Fondazione Monte di Parma dottor Gilberto Greci,  il direttore del Project and Portfolio Management Chiesi Farmaceutici Andrea Chiesi e un rappresentante dell’Università degli Studi di Parma.

Sarà rivelato durante il convegno sulla bellezza che si svolgerà il 9 settembre a Salsomaggiore il volto della ragazza che sintetizza i canoni dell’estetica femminile degli anni Duemila e, in particolare, proprio del 2010. Lo studio, promosso dalla Società Italiana di Ortodonzia (SIDO), è stato fatto da ricercatori di tre università italiane che nei giorni scorsi hanno sottoposto le 60 finaliste di Miss Italia a misurazioni del volto a livello tridimensionale con una metodica innovativa frutto  di un PRIN (progetto di ricerca di rilevante interesse nazionale), metodica per la prima volta utilizzata su un gruppo di soggetti così rappresentativo della bellezza delle italiane. Le candidate che si contenderanno il titolo sono passate infatti all’esame di molte giurie, ben diverse tra loro, dalle prime selezioni locali alle Prefinali nazionali: un casting molto particolare per uno studio di interesse scientifico.

I ricercatori hanno individuato - per mezzo della fotogrammetria digitale 3D e la ricostruzione virtuale dell’intero volto - le caratteristiche antropometriche facciali della bellezza contemporanea.  

 Il convegno, organizzato dalla patron di Miss Italia Patrizia Mirigliani, si terrà nel palazzo dei Congressi della città termale: sarà condotto dalla giornalista Silvana Giacobini, presenti il critico d’arte Vittorio Sgarbi, il sociologo Francesco Alberoni,  il chirurgo estetico Marco Gasparotti, la storica del costume Michela De Giorgi, lo scrittore Sandro Mayer, giornalisti, medici.

I ricercatori che sono stati impegnati a Salsomaggiore sono il prof. Raoul D’Alessio, Specialista in Ortognatodonzia, docente di  Estetica  facciale all’Università del Sacro Cuore di Roma; il prof. Roberto Deli, Ordinario, Primario di odontoiatria estetica e riabilitativa, Direttore del Dipartimento di  Odontostomatologia del Policlinico Gemelli; il prof. Alberto Laino, Prof. Associato di Ortognatodonzia dell’Università di  Napoli Federico II;  l’in. Luigi Maria Galantucci, Ordinario del Politecnico di Bari, responsabile del Laboratorio di Prototipazione Rapida e Riverse. Quest’ultimo ha messo a punto una metodica semplificata,  simile a quelle che il cinema ha utilizzato per film come ‘Avatar’.  

“Nel nostro lavoro  - hanno commentato -  abbiamo valutato se i parametri dell'Armonia Facciale, classici o moderni, trovano corrispondenza con la Bellezza percepita dal pubblico o dalle giurie. Il canone 2010 estetico scaturito dagli studi fotogrammetrici non ha dato solamente qualche parametro nuovo, ma apre nuovi orizzonti all’interpretazione dell’attrattività facciale contemporanea con possibili implicazioni diagnostiche e terapeutiche. La novità consiste nell’aver effettuato un’analisi  tridimensionale basata non solo su singoli punti, ma sulle superfici dell’intero volto umano. Tutti noi apprezziamo il nostro volto e quello degli altri prevalentemente nella visione a  tre quarti, e non solo in una prospettiva bidimensionale . La valutazione tridimensionale ha permesso di svelare il mistero  che ha sempre appassionato  gli  studiosi del volto umano”.

L'U.S. Gruppo Triboldi Basket rende noto che il 9 settembre 2010 prenderà
> il via la campagna abbonamenti per la prossima stagione di Lega A della
> Vanoli Braga.
> Dal 9 al 16 settembre p.v. sarà possibile, solo per i vecchi abbonati, far
> valere il diritto di prelazione sul proprio abbonamento.
> Dal 17 settembre al 15 ottobre tutti potranno invece sottoscrivere le
> nuove tessere d'abbonamento.
> Le operazioni potranno essere effettuate, dal lunedì al venerdì, presso la
> biglietteria del PalaRadi secondo i seguenti orari:
> la mattina dalle ore 11 e 30 alle ore 14
> il pomeriggio dalle ore 17 alle ore 19
> I prezzi previsti per la campagna abbonamenti 2010-11 saranno resi noti in
> prossimità dell'apertura della medesima.

Anticipa le celebrazioni per l'imminente Centenario della nascita, l'importante esposizione che a Renato Guttuso dedica, dall'11 settembre all'8 dicembre, la Fondazione Magnani Rocca a Mamiano di Traversetolo, nel parmense.
Una mostra a suo modo completa, nel senso che presenta opere fondamentali per tutti i maggiori momenti dell'attività artistica del maestro. Comprese alcune celebri icone come La spiaggia, Comizio, Spes contra spem, Caffè Greco, eccezionalmente prestato dal Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.
Una mostra antologica, quindi, che prende idealmente spunto dalle quattro opere di Guttuso presenti nella collezione permanente della Magnani Rocca e dal cospicuo fondo epistolare che mette in luce i rapporti tra il maestro e Luigi Magnani. Una motivazione ulteriore viene dal ricordo della grande mostra che nel 1963 Parma dedicò a Guttuso, mostra in cui era esposto il monumentale olio La spiaggia (4,5 metri di base) che il maestro di Bagheria destinò alla Galleria Nazionale di Parma e che sarà tra i capolavori presentati alla Magnani Rocca.
Sessantacinque opere, sceltissime, per documentare l'intensità espressiva del momento formativo, all'inizio degli anni trenta, il sentito realismo espressionista, fino al vitalismo rinnovato della sua ultima stagione.
Queste le sezioni su cui si dipana il percorso espositivo: "l'artista, il suo mondo, gli amici; i ritratti"; "il realismo sociale e bellico, il lavoro, la politica"; "la vita collettiva/la solitudine, i divertimenti, il realismo allegorico, l'eros"; "gli interni, le nature morte, i paesaggi". Per offrire ai visitatori l'opportunità di confrontarsi con un artista che aveva un'idea forte della funzione dell'arte nella società, una concezione che oltrepassava le mura dello studio; al di fuori, dentro o contro movimenti artistici, che lo vedono protagonista o escluso, spesso polemista sanguigno e colto.
Oggettivamente Guttuso è stato per più di cinquant'anni uno straordinario testimone dei tempi, in grado di rappresentare con le sue opere, ma anche coi suoi scritti, il realismo della condizione umana con le sue sofferenze, i suoi miti, le sue passioni. Lui che in politica e in amore trasfuse passione viscerale, offrendo spunti frequenti ai rotocalchi, al punto da divenire, in vita e ancor più dopo la morte, uno dei personaggi più citati dalle cronache.
Se La spiaggia, Comizio, Caffè Greco, Spes contra spem sono le icone, certamente alta è la qualità anche delle altre opere proposte dalla mostra: a cominciare dalle splendide, drammatiche nature morte che, negli anni quaranta, facevano presagire la tragedia della guerra e della catastrofe, fra realismo organolettico e narrativo postcubista. Oppure i personaggi del "realismo sociale" e poi di quello "esistenziale" degli anni cinquanta, fino alle situazioni del suo particolare "realismo memoriale", evocativamente visionarie.
Oltre che dal museo madrileno le opere provengono da importanti musei italiani e da celebri collezioni, come la Collezione Barilla d'Arte Moderna, la Collezione Bocchi e la Fondazione Francesco Pellin, originata, quest'ultima, dal rapporto di amicizia fra il pittore e l'industriale varesino Pellin, testimoniata da una raccolta di opere guttusiane di grande bellezza e dal sostegno mecenatesco alla pubblicazione del Catalogo Generale del pittore, curato da Enrico Crispolti, autore anche del saggio principale del catalogo della mostra.
Dalla mostra emerge un artista capace di intessere rapporti con altri artisti, anche impegnati in discipline diverse: scrittori come Moravia - raffigurato da Guttuso in un celebre ritratto - , scultori come Manzù - che gli dedicò il monumento funebre di Bagheria dove è sepolto - , musicisti come Nono, poeti come Pasolini, Montale, Neruda grandi maestri della pittura come Picasso, Sutherland, ebbero con lui rapporti di amicizia e di feconda collaborazione artistica.
E anche per questa visione olistica dell'arte, Guttuso trova comunanza di linguaggio con Luigi Magnani, imprenditore ma soprattutto uomo di cultura che, nella sua magnifica dimora, si circondò di opere d'arte che comprendono Gentile da Fabriano Dürer, Tiziano, Van Dyck, Rubens, Füssli, Goya, Canova, Monet, Cézanne, ma anche una emozionante sequenza di artisti a lui contemporanei e spesso amici, Morandi, De Pisis, lo stesso Guttuso.

GUTTUSO. Passione e Realtà
Mostra e catalogo a cura di Stefano Roffi con saggio in catalogo di Enrico Crispolti e interventi di Alberto Mattia Martini e Stefano Roffi. Edizioni Gabriele Mazzotta.
Fondazione Magnani Rocca, via Fondazione Magnani Rocca 4,
Parma - Mamiano di Traversetolo.
Dall'11 settembre all'8 dicembre 2010.
Orario: dal martedì al venerdì orario continuato 10-18 (la biglietteria chiude alle 17)
sabato, domenica e festivi orario continuato 10-19 (la biglietteria chiude alle 18). Lunedì chiuso.
Ingresso: ? 8,00 valido anche per le raccolte permanenti - ? 4,00 per le scuole.
Informazioni e prenotazioni gruppi: tel. 0521 848327 / 848148 Fax 0521 848337 info@magnanirocca.it www.magnanirocca.it
Aperto anche 1° novembre e 8 dicembre.

Prorogata a sabato 25 settembre la data di  scadenza del Premio “Economia Verde Emilia Romagna”, l’iniziativa di Legambiente rivolta alle aziende della regione promotrici di politiche imprenditoriali a favore dell’ambiente

 

Il termine per presentare le candidature è stato posticipato di venti giorni a seguito delle diverse richieste da parte dei candidati di avere maggiore tempo a disposizione dopo il fermo estivo.

 

L’iniziativa, organizzata da Legambiente Emilia Romagna, col contributo di Coldiretti Emilia Romagna e i patrocini della Regione Emilia Romagna, Aster, Anit e Unioncamere Emilia Romagna, era stata presentata sabato 12 giugno 2010 a Bologna presso la sede di Legambiente regionale.

La Congregazione per le Cause dei Santi della Curia Vaticana ha deciso la data della beatificazione di Madre Maria Adorni fondatrice delle Suore Ancelle dell’Immacolata di Parma.

Avverrà domenica 3 ottobre p.v. proprio a Parma.

Sarà una delle prime beatificazioni che avverrà a livello locale. Successivamente verranno comunicate le modalità con cui avverrà tale importante avvenimento per la Suore Ancelle dell’Immacolata (dette anche suore del Buon Pastore) e per tutta la Diocesi di Parma.

«Noi usiamo i colori ma quello con cui dipingiamo è il sentimento». Con queste parole, Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779), contrapponendosi alle regole accademiche allora in voga, amava descrivere il suo modo di fare arte e la sua poetica.
A questo grande protagonista dell'arte del Settecento, uno dei più straordinari pittori di tutti i tempi, Ferrara Arte dedicherà dal 17 ottobre 2010 al 30 gennaio 2011 un'importante mostra, la prima mai consacrata all'artista nel nostro paese. L'esposizione è organizzata in collaborazione con il Museo del Prado di Madrid, che la ospiterà dopo la tappa italiana, ed è curata da Pierre Rosenberg, massimo esperto di Chardin, membro dell'Académie Française e già direttore del Musée du Louvre.

Chardin è l'artista francese che ha avuto maggior influenza sulla pittura moderna. L'aver elevato gli oggetti di uso quotidiano e i gesti delle persone comuni a materia di rappresentazione artistica ne fa il vero erede di Vermeer e, al contempo, il punto di riferimento per artisti del calibro di Cézanne, Matisse, Braque e Morandi. Ma Chardin non è solo uno dei più influenti artisti del Settecento, è anche uno dei più originali. Egli infatti rifiuta, sin da giovanissimo, i percorsi didattici accademici ed è uno dei pochi a non aver mai effettuato il viaggio in Italia. Tra tutti i generi pittorici evita proprio quelli che nella Francia del secolo dei lumi sancivano la statura e la fortuna degli artisti, e cioè i dipinti di soggetto storico o mitologico.
Nonostante ciò, nel 1728 l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture - alla quale Chardin aveva sottoposto la propria candidatura con le prime impressionanti nature morte - riconosce il suo talento e lo accoglie nei suoi ranghi come pittore di frutta e di animali. La scelta del genere della natura morta, apparentemente minore, non ne vincola il successo e Chardin si impone presto sulla competitiva scena parigina. Nel corso del decennio successivo, egli estende la propria ricerca anche alla figura umana, effigiata perlopiù in ambienti domestici e nello svolgimento di semplici mansioni quotidiane, in scene in cui i ceti più umili sono associati ai rampolli della borghesia francese. Nascono così capolavori come Il garzone d'osteria, La governante o Il giovane disegnatore ai quali si affiancano le toccanti raffigurazioni delle attività ricreative dei giovani come le Bolle di sapone, la Bambina che gioca col volano o il Bambino con la trottola.
In ciascuna di queste opere, attraverso una tecnica pittorica stupefacente, incentrata sul rapporto tra tono e colore e sulla variazione degli effetti di luce sugli oggetti e sulle persone, l'artista riesce a trasmettere all'osservatore l'emozione provata di volta in volta di fronte al soggetto. È con questo spirito che Chardin dipinge, ad esempio, il Mazzo di fiori (c. 1755) uno degli esiti più alti della sua arte, dove la straordinaria freschezza di esecuzione e la tavolozza dai colori audaci appaiono del tutto inedite rispetto alle opere dei suoi contemporanei.
Il successo dell'innovativa pittura di Chardin è registrato dalle reazioni del pubblico alle tele che l'artista espone al Salon a partire dal 1737. Entusiasti, ad esempio, i pareri di alcuni intellettuali tra cui Denis Diderot, che nel 1763 osanna pubblicamente il realismo delle nature morte del pittore. Chardin è molto apprezzato anche dal re di Francia Luigi XV, al quale il pittore dona la Madre laboriosa e il Benedicite, ricevendo in cambio la stima del sovrano e, nel 1757, il grande privilegio di dimorare e lavorare al Louvre.
Verso il 1770 i problemi di salute lo inducono a rallentare l'attività e ad abbandonare progressivamente la tecnica ad olio. Con un gruppo di ritratti a pastello si conclude la lunga carriera di un artista che per tutta la vita aveva concepito la pittura come un mezzo per conoscere la realtà, evitando con cura i contenuti aneddotici, e mirando a raggiungere un'arte senza tempo che riflettesse un'armoniosa perfezione tra forma ed emozione.

La mostra di Ferrara e Madrid offrirà l'occasione di ripercorrere le tappe salienti del percorso artistico di Chardin attraverso un'ampia selezione di opere provenienti da musei e collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. La rassegna spazierà così dalle nature morte giovanili alle scene di genere della prima maturità, fino al ritorno agli oggetti degli anni Cinquanta e agli straordinari capolavori dell'ultimo periodo.
Un appuntamento che si preannuncia imperdibile e che aspira a far scoprire al pubblico italiano un'artista che Vincent Van Gogh riteneva «grande come Rembrandt».

CHARDIN. Il pittore del silenzio. Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 17 ottobre 2010 - 30 gennaio 2011. La mostra, a cura di Pierre Rosenberg, è organizzata da Ferrara Arte e dal Museo Nacional del Prado di Madrid, in collaborazione con le Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, il Comune di Ferrara, la Provincia di Ferrara, la Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara, la Cassa di Risparmio di Ferrara e Parsitalia Real Estate. Catalogo a cura di Pierre Rosemberg edito da Ferrara Arte.
Aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso, dalle 9.00 alle 19.00
Aperto anche 1 novembre, 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio

Dal 29 gennaio al San Domenico
Melozzo da Forlì: la mostra più completa mai proposta
I capolavori di Mantegna, Piero della Francesca, Bramante e Raffaello
affiancheranno quelli del maestro forlivese



"Senza Melozzo, il Cinquecento di Raffaello e Michelangelo non sarebbe mai esistito". L'opinione di Antonio Paolucci,direttore dei Musei Vaticani, rende perfettamente l'idea di quanto il maestro forlivese abbia "pesato" sull'intero Rinascimento.
Dal 29 gennaio al 12 giugno, la sua città natale, Forlì, lo celebra con la più completa esposizione che mai gli sia stata dedicata. Al San Domenico saranno riunite praticamente tutte le opere "mobili" dell'artista, riunendo anche gli affreschi staccati del colossale ciclo da lui creato per l'abside della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma, ciclo disperso tra Musei Vaticani e Quirinale.
La mostra proporrà inoltre capolavori dei grandi, da Mantegna, a Piero della Francesca (in mostra anche la sua "Madonna di Sinigaglia"), Bramante e Berraguete, da cui Melozzo trasse insegnamenti e suggestioni o che, come il Beato Angelico, Mino da Fiesole, Antoniazzo Romano, frequentò nella Roma pontificia. Infine un ampia sequenza di opere, selezionate per precise affinità, di artisti che a lui si ispirarono, in particolare Raffaello presente in mostra con un nucleo strepitoso di capolavori, e che di lui furono allievi, e tra tutti il Palmezzano.
Insieme a opere di Perugino, Benozzo Gozzoli, Paolo Uccello, a comporre una emozionante carrellata di grandi interpreti di uno dei momenti più felici della storia dell'arte.
La mostra, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Forlì, è curata da Antonio Paolucci, Daniele Benati e Mauro Natale. L'allestimento sarà curato dallo Studio Wilmotte et Associes di Parigi e Lucchi & Biserni di Forlì.

Informazioni e prenotazioni:
HYPERLINK "http://www.mostrafiori.com" www.mostramelozzo.com Mostra tel. 199 199 111
Visite guidate e laboratori tel. 02 43 35 35 25 HYPERLINK "mailto:servizi@civita.it" servizi@civita.it